Inspirad@s presenta el encuentro del Ciclo: Conversaciones sobre Cine:
"Distancia y respeto: El cine de Lila Avilés" donde el crítico de cine Roger Koza donde conversará con la directora mexicana Lila Avilés.
Bastaron dos películas solamente para que la actriz y directora de teatro Lila Avilés llamara la atención en el contexto homogéneo del cine de autor de su país.
En principio, sorteó la propensión a la sordidez y la violencia que abunda en las películas mexicanas, aunque sin darle la espalda a un tema que sí suele visitar esa cinematografía, la diferencia de clase.
En La camarista supo encontrar la distancia justa para acompañar a su personaje principal, cuyas tareas laborales se circunscribían a la limpieza de los cuartos de un hotel de Ciudad de México. Avilés conjuró estéticamente un problema ético: ¿cómo filmar a un personaje que no es miembro de la propia clase? La escala de planos, la inteligencia del relato y el respeto irrestricto sobre la camarista resolvieron la potencial autoindulgencia de quien estaba detrás de cámara.
El estreno en la competencia de la Berlinale en el 2022 de Tótem confirmó que Avilés era una cineasta capaz de traducir en planos sus ideas de puesta en escena. ¿Cómo seguir el silencioso sufrimiento de una niña que intuye la muerte de su padre? Acá no es un hotel el espacio del relato, sino una casa de familia típica de la clase media mexicana, un espacio cerrado que define la interacción entre los personajes, que son muchos, mientras la niña observa todo y se prepara para el duelo en ciernes. Todo es justo en Tótem: los pasajes humorísticos, la caracterización de los personajes, la concepción naturalista de la luz en los interiores y la relación de inmediatez con la protagonista, sin que se abuse de la confianza que se establece entre ella y la cámara.
Distancia y respeto, he aquí dos categorías posibles para pensar el cine de Lila Avilés.
Los esperamos el miércoles 3 de julio a las 6:00pm (EST) - Toronto, Canadá - 4:00 pm - México.
Ojalá puedan acompañarnos.
Los esperamos!
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Lila Avilés inició su carrera en el teatro para después incurrir en la dirección de cine.
Es directora, guionista y productora mexicana reconocida por su primer largometraje La camarista, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y tuvo su premiere en Europa en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SIFF), en 2018.
La camarista ha logrado gran cantidad de galardones nacionales e internacionales, ha recorrido más de 70 festivales alrededor del mundo y tuvo distribución comercial en 12 países.
Asimismo, fue elegida para representar a México en los premios Goya y en los Oscar en 2020.
Su segundo largometraje, Tótem (2023) formó parte de la selección oficial en competencia del Festival Internacional de Berlín 73 edición, en el que recibió el premio a la mejor película del jurado ecuménico.Recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Jerusalem (2023) y el premio a la mejor película del Festival de Cine de Lima, Perú.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas eligió a Tótem para representar a Mexico en la preselección al premio Oscar en la categoría de Mejor película extranjera.
Obtuvo, entre otros, el premio a mejor película, mejor dirección y premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia y el premio Coral a mejor largometraje de ficción, guión y dirección artística en el Festival de cine de la Habana.
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Roger Koza
Miembro de Fipresci, se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba y publica regularmente también en las revistas Ñ y Quid, como así también en la página online Con los ojos abiertos, de la que es editor; actualmente conduce el programa de televisión El cinematógrafo (canal 10 de la Universidad Nacional de Córdoba) y es presentador en Filmoteca (Televisión Pública de Argentina).
Desde 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania, sección dedicada al cine iberoamericano; fue programador, desde 2011 al 2018, de FICUNAM, Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México.
Desde el 2018, es programador de Viennale, Austria. También dirige artísticamente desde 2014 el Festival Internacional de Cine de Cosquín (Córdoba) y desde el 2018, el legendario Doc Buenos Aires.
Ha sido jurado en distintos festivales de cine internacional (Locarno, Rotterdam, FICValdivia, Ohlar de Cinema, entre otros). Ha sido interlocutor en clases magistrales de Artavazd Peleshian, Carlos Reygadas, Chantal Akerman, Darezhan Omirbayev, Alain Guiraudie, Gustavo Fontán, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues, Sergei Loznitsa, Ali Khamraev, Angela Schanelec, César González, entre otros.
Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo “El inconsciente de las películas”, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Fue editor del libro Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata, Ediciones DA, Buenos Aires, 2007 y también del libro Cine del mañana, Editorial INCAA, Buenos Aires, 2010. Ha publicado ensayos y reseñas en libros y catálogos colectivos traducidos al japonés, inglés, portugués y francés. Sus dos últimas publicaciones internacionales son An Invisible Wind, en Angela Schanelec, libro editado por la Viennale, 2019 y Faith in Fiction: The Cinema of Miguel Gomes, en Reframing Portuguese Cinema In The 21St Century, Daniel ribas y Paulo Cunha editores, Linhea de sombra, Lisboa, Portugal.
Desde 2021 lleva adelante el ciclo Conversaciones sobre cine en la inciativa cultural Inspirad@s.