Inspirad@s es una iniciativa cultural que tiene como objetivo difundir el arte y la literatura hispanoamericana en Canadá y promover el intercambio cultural con países de Latinoamérica a través de actividades inclusivas.
En el marco del ciclo "Conversaciones sobre cine" de Inspirad@s, es un placer presentar:
"En busca de lo desconocido" encuentro con el director Lisandro Alonso y el crítico Roger Koza.
En 2001, se estrenó en el Festival de Cannes una película que no se parecía a nada en el cine latinoamericano de aquella época. Se llamaba La libertad, palabra siempre equívoca y susceptible de ser empleada de modos divergentes, contradictorios, incluso perversos.
En la ópera prima de Lisandro Alonso su significado se ceñía al uso del tiempo y a una vida alejada de compromisos, aunque el descubrimiento paradójico del relato consistía en reconocer que la libertad y la felicidad no son necesariamente términos de una misma cadena de sentido.
Después llegaron Los muertos y Liverpool, dos películas que también seguían por un tiempo breve a un personaje solitario con un propósito apenas declarado. La soledad de los hombres definió el primer movimiento del cine de Alonso, lo que implicaba un minimalismo narrativo, una economía verbal y un contrapunto formal sostenido en una composición rigurosa de los planos y sus tiempos.
Pero en 2014 hubo una deriva inesperada. Alonso añadió a su poética la dimensión de lo fantástico. Jauja tenía como protagonista a un solitario interpretado por Viggo Mortensen, pero el relato ahora revestía una compljejidad inesperada: empezaba en el siglo XIX e incursionaba en viajes en el tiempo y en el espacio.
Esto último se pronunció aún más en Eureka, donde el cineasta pudo revivir el tiempo del western, prestar atención a las condiciones inaceptables en las que se vive en una reserva de dakotas en la actualidad y culminar su película en la década de 1970, cuando todavía era un negocio ir a buscar oro en el Amazonas. Nadie hubiera imaginado este recorrido en el cine de Alonso, quien siempre fue fiel a sí mismo y nunca dejó de filmar de una cierta manera, razón por la cual un plano de Alonso es reconocible de inmediato.
De este viaje por lo desconocido y de las mutaciones de su cine en casi 25 años de trabajo hablaremos con el cineasta en el encuentro de Inspirad@s.
Los esperamos el jueves 4 de abril a las 6:00pm (EST) - Toronto, Canadá / 7:00pm Argentina
Consultas: [email protected]
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Lisandro Alonso es director, guionista y productor.
Nacido en 1975 en Buenos Aires, estudió tres años en la Universidad del Cine. Tras codirigir su primer cortometraje Dos en la vereda en 1995, trabajó como asistente de dirección y diseñador de sonido hasta el año 2000.
Su primer largometraje, La libertad (2001), centrada en la relación entre un leñador solitario y su entorno, se estrenó en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. Tras crear su propia productora 4L, Alonso regresó a Cannes en 2004 con Los Muertos, que se estrenó en la Quinzaine des réalisateurs.
Dos años más tarde completó su trilogía con Fantasma (2006).
En 2008, el director decidió inclinarse por un enfoque más ficticio con Liverpool, siguiendo a un joven marinero que busca a su madre en los pueblos perdidos de Tierra del Fuego.
En 2014 estrenó Jauja, ambientada en la Dinamarca y Argentina del siglo XIX y protagonizada por el actor Viggo Mortensen, la cual obtuvo el premio FIPRESCI en la sección Un certain regard.
Su última película, Eureka (2023), que incluye las actuaciones de Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, se encuentra actualmente en cartel en múltiples salas de Argentina en coincidencia con una retrospectiva de toda su obra en la sala Leopoldo Lugones de Buenos Aires.
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Roger Koza, miembro de Fipresci, se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior de la provincia de Córdoba y publica regularmente también en las revistas Ñ y Quid, como así también en la página online Con los ojos abiertos, de la que es editor; actualmente conduce el programa de televisión El cinematógrafo (canal 10 de la Universidad Nacional de Córdoba) y es presentador en Filmoteca (Televisión Pública de Argentina).
Desde 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania, sección dedicada al cine iberoamericano; fue programador, desde 2011 al 2018, de FICUNAM, Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México.
Desde el 2018, es programador de Viennale, Austria. También dirige artísticamente desde 2014 el Festival Internacional de Cine de Cosquín (Córdoba) y desde el 2018, el legendario Doc Buenos Aires.
Ha sido jurado en distintos festivales de cine internacional (Locarno, Rotterdam, FICValdivia, Ohlar de Cinema, entre otros). Ha sido interlocutor en clases magistrales de Artavazd Peleshian, Carlos Reygadas, Chantal Akerman, Darezhan Omirbayev, Alain Guiraudie, Gustavo Fontán, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues, Sergei Loznitsa, Ali Khamraev, Angela Schanelec, César González, entre otros.
Ha publicado Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publicado también el ensayo “El inconsciente de las películas”, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Fue editor del libro Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata, Ediciones DA, Buenos Aires, 2007 y también del libro Cine del mañana, Editorial INCAA, Buenos Aires, 2010. Ha publicado ensayos y reseñas en libros y catálogos colectivos traducidos al japonés, inglés, portugués y francés. Sus dos últimas publicaciones internacionales son An Invisible Wind, en Angela Schanelec, libro editado por la Viennale, 2019 y Faith in Fiction: The Cinema of Miguel Gomes, en Reframing Portuguese Cinema In The 21St Century, Daniel ribas y Paulo Cunha editores, Linhea de sombra, Lisboa, Portugal.
Desde 2021 lleva adelante el ciclo "Conversaciones sobre cine" en la inciativa cultural Inspirad@s.